Créer des Prompts Visuels pour Générateurs d’Images

Une liste de styles artistiques partagés par The Prompter – c’est une merveilleuse compilation :

Art anamorphique : ce style implique la création d’images déformées qui apparaissent normales uniquement lorsqu’elles sont vues sous un angle précis ou avec un miroir ou un objectif spécial.

Peinture d’action : faisant partie du mouvement expressionniste abstrait, ce style implique d’éclabousser, de goutter ou d’étaler de la peinture sur la toile, soulignant l’acte physique de la peinture.

Sfumato : Développée par Leonardo da Vinci, cette technique implique un mélange subtil de couleurs et de tons, créant un effet fumé sans lignes dures.

Pointillisme : une technique où de petits points de couleur distincts sont appliqués dans des motifs pour former une image, célèbrement utilisée par Georges Seurat.

Hyperréalisme : Un genre de peinture ressemblant à des photographies haute résolution, créant souvent une touche surréaliste ou abstraite.

Trompe-l’œil : Un style qui utilise des images réalistes pour créer l’illusion d’optique qui représente les objets existent en trois dimensions.

Aérosolgrafia : ce style utilise des bidons de peinture en pulvérisation et est souvent interprété dans la rue, créant des images complexes et vibrantes en peu de temps.

Peinture pour lavage à l’encre : Originaire d’Asie de l’Est, ce style met l’accent sur l’utilisation de différentes tons d’encre noire, souvent axés sur les paysages et les scènes naturelles

Peinture encaustique : Une technique ancienne où les pigments sont mélangés à de la cire chaude et appliqués à la surface tout en étant encore chauds.

Quilling : Bien que ce ne soit pas un style de peinture au sens traditionnel, il implique l’utilisation de papier laminé, façonné et collé pour créer des images.

Fumage : Cette technique consiste à utiliser la fumée d’une bougie ou d’une lampe pour créer des images sur une toile ou un papier.

Glitch Art : Intégrer des erreurs numériques ou analogiques dans le processus de peinture, comme la corrompre des fichiers numériques, pour créer un effet unique.

Peinture cinétique : œuvres d’art créées par l’utilisation du mouvement, impliquant souvent des éléments mécaniques ou motorisés pour ajouter un élément dynamique à la peinture.

Animation sur sable : Création d’images avec du sable sur une boîte à lumière ou une tablette, qui est ensuite manipulée à la main pour former des images évolutives.

Ebru (marbrage turc) : Une forme traditionnelle de peinture turque qui consiste à créer des motifs avec des encres de couleur flottantes sur l’eau puis transférées sur du papier.

Peinture thermochromique : Utilisation de pigments sensibles à la chaleur qui changent de couleur ou apparaissent/disparaissent avec les changements de température.

Art de peinture coulé : Cette méthode consiste à verser des peintures fluides sur une surface, leur permettant de se mélanger et de créer des formes organiques et abstraites.

Peinture électrostatique : une technique où la peinture est appliquée à l’aide d’une charge électrostatique, souvent utilisée à des fins industrielles mais aussi explorée dans des contextes artistiques.

Écriture asémique : forme sémantique ouverte sans mots d’écriture ou de peinture, ressemblant à une écriture mais sans contenu sémantique spécifique.

Grisaille : Une méthode de peinture en gris monochrome, typiquement pour représenter des objets en relief, souvent utilisée dans de grands schémas décoratifs en imitation de sculpture.

Chiaroscuro : une technique qui utilise de forts contrastes entre la lumière et l’obscurité, souvent utilisée pour donner une sensation de volume dans la modélisation d’objets et de figures tridim

Sgraffito : implique de gratter une couche supérieure de peinture ou de plâtre pour révéler une couche sous-jacente, souvent utilisée dans les décorations murales et la poterie.

Décalcomania : Une technique qui crée des motifs en pressant la peinture entre deux surfaces puis en les séparant.

Fluxus : Un mouvement caractérisé par un mélange de différents médiums et disciplines artistiques, incorporant souvent des éléments de peinture de manière inattendue.

Impasto : Une technique où la peinture est posée sur la toile très épaissement, pour que les coups de pinceau ou de palette soient visibles, donnant ainsi la texture de la peinture.

Peinture numérique : l’art créé sur un ordinateur à l’aide d’un logiciel numérique, où les techniques traditionnelles de peinture comme l’aquarelle, les huiles et l’impasto peuvent être imitées.

Photoréalisme : Un genre d’art dans lequel les peintures sont créées pour ressembler au plus près possible aux photographies.

Tableau à gratter : Art créé en grattant de l’encre foncée pour révéler une couche blanche ou colorée en dessous, produisant souvent des images complexes et à contraste élevé.

Suminagashi : L’art japonais du marbrage à l’encre flottante à la surface de l’eau puis de le transférer sur papier.

Art à la Rorschach : Inspiré par le test de la tache d’encre Rorschach, ce style implique la création d’images symétriques, souvent interprétées différemment par chaque spectateur.

Papier Collé : une technique de collage utilisant des morceaux de papier découpés plutôt que des images peintes, souvent combinée avec d’autres techniques de peinture.

Art algorithmique : Utiliser des algorithmes, souvent par programmation informatique, pour générer des motifs ou des images, qui peuvent être transférés à une peinture physique.

Art bioluminescent : incorporer des matériaux bioluminescents, tels que certaines bactéries ou produits chimiques, pour créer des peintures qui brillent dans l’obscurité.

Fresco Secco : Contrairement à la vraie fresque, où le pigment est appliqué sur du plâtre humide, la fresco secco implique la peinture sur du plâtre sec, permettant ainsi différents effets texturaux.

Peinture au café : Utiliser différentes concentrations de café pour créer des peintures monochromatiques, souvent avec un ton sépia.
Jeton non fongible (NFT)

Art : Art numérique qui est tokenisé et vendu comme un bien numérique unique, incorporant souvent diverses techniques de peinture numérique.

Peinture au collage : Intégrer divers matériaux comme le papier, le tissu ou les objets trouvés dans des peintures pour créer un effet multidimensionnel.

Art Brut (Art extérieur) : Art créé en dehors des limites de la culture officielle, souvent par des artistes autodidactes ou naïfs, mettant en vedette des styles bruts et non conventionnels.

Médias mixtes : combiner différents supports artistiques, tels que combiner peinture avec sculpture, photographie ou éléments numériques.

Art optique (Op Art) : Utiliser des illusions d’optique pour créer des peintures qui semblent bouger ou floues, souvent caractérisées par des motifs abstraits.

Peinture sur verre inverse : Appliquer de la peinture sur le verre puis regarder l’image en tournant le verre, une technique vue dans les arts populaires traditionnels.

Gyotaku : une méthode traditionnelle japonaise d’impression du poisson, utilisée à l’origine par les pêcheurs pour enregistrer leurs prises, maintenant pratiquée comme une forme d’art.

Peinture à bordure dure : Caractérisée par de grandes formes simplifiées, généralement géométriques avec des bords très propres et tranchants.

Street Art et Graffiti : Utilisation des espaces publics comme une toile, souvent caractérisée par des couleurs audacieuses, vibrantes et un style graphique.

Minimalisme : se concentrer sur la simplicité et la pureté de la forme et des couleurs, en utilisant souvent des palettes de couleurs limitées et des formes géométriques de base.

Orphisme : un style lié au cubisme mais axé sur l’abstraction pure et les couleurs vives, inspiré par les œuvres d’artistes comme Robert Delaunay.

Art de l’assemblage : semblable au collage, mais implique la création de compositions tridimensionnelles en combinant des objets trouvés.

Tablants : Création d’images avec de petits points de couleur ou d’encre, semblables au pointillisme mais souvent utilisées dans les dessins à l’encre et à la

Peinture sur glace : Utiliser des glaçons colorés pour créer des peintures, souvent vues dans l’art expérimental ou pour enfants.

Art de l’ombre : Créer des images en disposant des objets de telle manière que leurs ombres forment une image distincte.

Automatisme : Une technique de création spontanée, automatique ou subconsciente, souvent associée à l’art surréaliste.

Muralisme : peintures à grande échelle réalisées sur des murs, souvent publiques, et intégrant des messages sociaux et politiques.

Peinture corporelle : Utiliser le corps humain comme une toile, souvent vue dans l’art de la performance ou les rituels culturels.

Peinture à la lumière noire : Utiliser des matériaux fluorescents pour créer des œuvres d’art qui brillent sous la lumière ultraviolette.

Art du mandala : Créer des designs complexes, souvent symétriques, typiquement avec une signification spirituelle ou rituelle, en particulier dans l’hindouisme et le boudhisme.

Peinture silhouette : Création d’images en peignant en noir massif sur fond plus léger, en se concentrant sur les contours et les formes.

Art haptique : Art qui concerne plus le sens du toucher que la vue, souvent avec des surfaces texturées qui invitent l’interaction physique.

Art biomorphique : Art qui représente des formes organiques ou naturelles, souvent abstraites et inspirées par la nature et la biologie.

Pietra Dura : Une forme d’art impliquant l’incrustation de pierres semi-précieuses dans une matrice de pierre, souvent vue dans les tables complexes ou l’art mural.

Arte Povera : Utiliser des matériaux quotidiens ou « pauvres » dans l’art, remettant en question les normes conventionnelles de valeur et de beauté dans l’art.

Art microscopique : Créer des peintures ou des sculptures si petites qu’on ne peut les voir qu’au microscope.

Luminisme : un style qui met l’accent sur la tranquillité et qui présente souvent des paysages en mettant l’accent sur les effets de la lumière et de l’at

Macchiaioli : un style italien semblable à l’impressionnisme, mettant l’accent sur les taches de lumière et d’ombre.

Vexel Art : Art numérique qui imite les graphiques vectoriels, en utilisant une combinaison de techniques basées sur le pixel et de couches semblables à des vecteurs.

Photo-bashing : Une technique de peinture numérique où les photographies sont mélangées à l’art numérique pour créer des éléments réalistes ou semi-réalistes.